| < 前のページ | 次のページ > |
|
ＫＡＰアートによるまちづくり研究会
研究会開催のお知らせ 次回１月１４日（木）１８：３０－２０：３０ の研究会は前回と同じ国立せきやビル７階せきやホールで行います。 講師は松井憲太郎さん。 テーマは「演劇フェスティバルのまちづくりへの効用～アヴィニョン演劇祭を題材として～」 です。 DVDの上映も予定しています。楽しみにしてください。 予約なしで、どなたにも参加いただけますが、会場の座席や配布資料の準備の都合上、事前にメールで出席をお知らせいただけると助かります。 なお、手の空いている方は会場設営のお手伝いをお願いしたく、１８時１５分ごろに会場にきていただけますでしょうか。よろしくお願いします。 また、下記の通り、第８回以降の研究会の日時と会場も決まっておりますので、よろしくお願いします。 第８回 １月２８日（木）１８：３０－２０：３０ 会場：せきやホール 第９回 ２月 ４日（木）１８：３０－２０：３０ 会場：せきやホール 第１０回 ２月１８日（木）１８：３０－２０：３０ 会場：せきやホール
くにたちモノがたり展～道具が照らす国立人(くにたちじん)～
国立には、個性豊かな人びとがたくさん暮らしています。これが国立の街の魅力の一つではないでしょうか。その人たちを、私たち実行委員会では「国立人」とよんでみました。3週間にわたるこの展示企画では、「国立人」が拘っている・愛着を持っている「モノ」に込められたストーリーにスポットライトを当て、市内各所にモノと人とのストーリーをパネル展示します。最終週は全てのストーリーが一堂に会し、新たな〈モノがたり〉がつむぎ出されます。 ※本展覧会は、平成21年度文化庁「文化芸術による創造のまち」支援事業に採択されたもので、くにたちアートプロジェクト実行委員会によって行われるものです。 日時・場所1月25日（月）～2月7日（日）市内各所 2月9日（火）～14日（日）公民館ロビー ２月１４日（日）は公民館ロビーにてフィナーレの発表会イベントを開催する予定です。 主 催くにたちアートプロジェクト実行委員会 問い合わせ 高野宏（一橋大学まちづくり文化・芸術班） 080-3875-1025 くにたちアートプロジェクト・ブログ http://kapweb.exblog.jp/
ＫＡＰアートによるまちづくり研究会
研究会開催のお知らせ ２００９年度はこれまで６月１８日（木）と７月３１日（金）の２回の研究会を開催しました。 今後１１月から来年２月までの研究会日程が以下の通り決まりましたので、お知らせします。 第３回 １１月１９日（木）１８：３０－２０：３０ 一橋大学マーキュリータワー３４０６室 第４回 １１月２６日（木）１８：３０－２０：３０ 一橋大学マーキュリータワー３４０６室 第５回 １２月１０日（木）１８：３０－２０：３０ 国立せきやビル７階せきやホール 第６回 １２月２２日（火）１８：３０－２０：３０ 国立せきやビル７階せきやホール 第７回 ２０１０年１月１４日（木）１８：３０－２０：３０ 会場未定 第８回 １月２８日（木）１８：３０－２０：３０ 会場未定 第９回 ２月 ４日（木）１８：３０－２０：３０ 会場未定 第１０回 ２月１８日（木）１８：３０－２０：３０ 会場未定 いずれの回も予約なしで、どなたにも参加いただけますが、会場の座席や配布資料の準備の都合上、事前にメールで出席をお知らせいただけると助かります。 メールの宛先は次のアドレスまでお願いします。 h.hayashi@srv.cc.hit-u.ac.jp 2009年１１月１７日 林大樹（くにたちアートプロジェクト代表、一橋大学社会学研究科教授） # by kapweb | 2009-11-17 15:16
１１月１５日（土）～１６日（日）に大阪人間科学大学で開催された「全国まちづくりカレッジ2008in摂津」に参加してきました。
主なプログラムは次の通りでした。 【まちカレ・イベント１日目】 ■基調講演：高田公理・佛教大学教授『学生のアイディアで「まち」に多様な「楽しみ」を』 ■事例発表 各大学による、まちづくり活動の発表 （発表順） 大阪薫英女子短期大学 大阪経済大学 岐阜経済大学 佐賀大学 星城大学 東海大学 鳥取大学 名古屋学院大学 一橋大学 明治学院大学 大阪人間科学大学 ■ポスターセッション ■あかりプロジェクト ■懇親会 【まちカレ・イベント２日目】 ■フィールドワーク 「まちなかミュージアム」「水のまち」「鉄道のまち」の３つのグループに分かれて実施 ■ワークショップ ■グループ発表 ■総括・閉会のことば 一橋大学からは社会学部林ゼミナールの学生４名と教員の林が参加してきました。 大阪の摂津市に集まった全国の元気な学生諸君と楽しい時間を過ごすことができました。 イベント１日目の夕方に行われた＜あかりプロジェクト＞は大阪人間科学大学のある駅前の商店街や公園を無数のろうそくの灯りで彩った素晴らしいアートでした。 あまり上手く撮れていないですが、写真をアップいたします。                  8/29（金）アートリテラシーワークショップ 平成20年度 文化庁 「文化芸術による創造のまち」 支援事業 くにたちアートプロジェクト 場所 プランターコッテージ（19:00-21:00） http://plantercot.exblog.jp/i7/ 国立市西2-11-2,No.7 内容 『これもアート？ 2回目』 ファシリテーター ： 小池マサヒサ（現代美術・彫刻家） どなたでも参加可能です。 問い合わせ E-mail ： kunitachi.art.project.workshop@gmail.com ※場所の広さの都合上、新規参加希望の方は、一度ご連絡をお願い致します。
ヨコハマ 真夏のSO－ZO歩記
ｂｙ 田中えり子（編集ライター） ――その１ 8月４日、久しぶりに降り立ったJR桜木町駅。 私は3歳から11歳までを横浜で暮らし、さらに18歳までは東京・渋谷から山手の丘まで遠距離通学していたので、いちおうの横浜育ち、である。 しかしヨコハマの、ここ20年あまりの大規模な変貌がすさまじかったこともあり、じつは近年、ふるさとから足が遠のいていた。子どもの頃の思い出の風景が消えていく、というのは誰にとってもあまりうれしいことではないと…。 私が子どもの頃、桜木町周辺の海側を占拠していたのは広大な造船所だった（三菱重工業でした）。古びた工場の屋根、むき出しの大型起重機、ドックに横付けされる船…。それが25年前、造船所の本牧への移転とともに、みなとみらい21事業がスタートし、あれよあれよというまに美しいベイブリッジができ、観覧車ができ、インターコンチネンタルができ、パシフィコができ、さらに日産がやってきた。 そもそもペリー来航から6年目の1859年、今から150年前に横浜を開港したのは桜田門で暗殺された井伊大老だが、（銅像のあるのは桜木町駅手前の掃部山公園）すでにそこから横浜の変貌の運命は始まっていたわけで、日本初の鉄道もアイスクリームも馬車道の街灯も牛鍋も、中華街も外人墓地もマリンタワー（灯台）も、横浜名物は明治以降の文明開化の歴史が生んだ産物だ。思いおこせば、山手の「港の見える丘公園」のある地域も、戦後、40数年前までは米軍ハウスに埋め尽くされていた。立川の昭和記念公園と同様、米軍占領のおかげでバラバラの開発が進まずにあるまとまりとして残った地域ともいえる。 「クリエイティブシティ･ヨコハマ」の構想も、海に面した国際都市の発展として当然の帰結であると今では思えるが、そのために行政内部の機構改革の断行や、都市ビジョンとして各政策はどのように作られてきたのか、その詳細は別に検討する機会をもちたい。 今回の視察は、そのビジョンを具体的にどう形にしているのか、もしくはアートと社会の関係をどのように見せてくれているか、私たちにとって参考となる事例を現場で体感することに意味があった。 ―― その2 さて、視察先第一号は野毛山にある「急な坂スタジオ」。昔は結婚式場だった旧老松会館を、あまり手を加えずにそのままアーティストの稽古場として使っているのが面白かった。なにしろ、廊下の瀟洒な照明もじゅうたん敷きの床も、部屋の壁に設置してある黄金色の神棚もなごりのまま。撤去する費用ももったいない、ということか。使用料はかなり安く、（とあるスタジオをひと月占拠しても8万円など）舞台づくりも含めて演劇の仕込みをする人々には、とても助かる施設だろう。このネーミングもなかなかセンスがいい。管理はNPO法人アートプラットフォーム。公設民営である。 みなとみらい線の開通によって廃止された旧東急東横線の桜木町駅舎を改造したイベントスペース「創造空間9001」。これも不要施設を撤去せずに活かす、という試み。オープンギャラリーとして人々が行き交う駅頭という立地条件のよさ、170㎡の使用料が 1週間8万円というのも比較的リーズナブルだ。管理運営は（財）横浜文化芸術振興財団。 馬車道へと道をたどれば、旧銀行の建物を活かした展示スペース「BankART1929」、さらに日本郵船のコンクリート剥き出しの倉庫を改造した「BankART NYK」、天井まで届く金庫の重厚な扉に思わず目を奪われる「東京藝術大学大学院映像学科」。おしゃれな赤レンガ倉庫はショッピングモールとセレクトアートショップに。旧関東財務局の建物は、ZAIMという名称のアートスペースになり、この日はメディアアートのアーティストたちが集って作品を展示していた。どれも歴史的建造物を保存しつつ新しい目的に使用することで、内外から注目をあびている「創造界隈」の果実だ。 秋にまた開催される横浜トリエンナーレを核にしながら、国内外のアーティストが交流し、アイデアを形で表現し提案し、ネットワークを構築する「創造界隈」というプロジェクト。ビジネス街･官庁の中心に美術館や博物館が点在し、街灯や看板までがアートになる。さらにワークショップや学校、ショップやカフェに屋台パブなど、アートにまつわる楽しさが生み出されるならば、そこに人々が集まってくる。 今回は訪問できなかったが、横浜をデザインで牽引するクリエイター集団・NDCが入居する「万国橋SOKO」も、アーティストインレジデンスという施策のひとつ。アーティストを歓迎することが、やがては経済の活性化につながる時代だと、まさに実感できる場所だった。 アートは確実に街を活気づかせる。 ―― その3 しかしいうまでもなく、これらの一連の創造事業には、大規模な予算措置が必要である。開港150年というひとつの目的を共有することで、行政主導で産学官民が協働し、さまざまなうねりをおこしてきたのだろうが、事業が大掛かりなだけに、一般の市民との距離が遠く、市民の顔がみえないという側面は気がかりではあった。税金の使い道として、市民をどう説得しているのか、そのあたりはいずれ知りたい項目である。 実際「BankART NYK」の管理運営を担うNPO法人のスタッフによれば、横浜市からの助成は全管理費用の半分ほど。基本的には年々10パーセントずつ減らされていく予定で、いずれは経済的に自立するように促されているという。このNPOでは市民ボランティアはまったく募集せず、基本的にはプロのアーティスト、マネジメントによる運営を試みている。つまり、担い手がちゃんと食べていくことができる事業を目指しているからだという。 その意味でも、これからはZAIMの1階にある「アーツコミッションヨコハマ」（ACY）のような存在がもっと重要になってくるのではないかと思った。ACYは創造の担い手をサポートする役割として、アーティストやクリエイターのポートフォリオを備え、工房やイベントのための空き家や空きスペースの情報提供、市民やNPOとの連携など、アートの情報が交差する拠点である。平日であったからか、あまり活気が見られなかったが、こうした仲介役がアクティブになることこそが、たとえば予算の厳しい自治体にとっては、大事な要素になるのではないだろうか。 ―― その4 夕暮れどき、木と芝でつくられた大桟橋の公園の先端からベイエリア全体を振り返って眺めると、再開発で徹底的に高層化したホテルやビジネスビル、マンションの一群と、赤レンガや倉庫、開港記念館など歴史的な建物が混在する独特の風景が見渡せた。 豊かで多様な財産をもつヨコハマというまちの魅力を活かしたクリエイティブシティ構想は、着実に実を結んでいることを実感する。ふるさとの変貌は、生き延びる都市のモデルとして相当価値のあるものかもしれないと。 あとはここに集まるひとりひとりの観客が、単なるアートの消費者としてではなく、自身のなかに創造的な変化を感じていかれるのか、そうした双方向の動きがみえるともっとうれしいと思う。 それにしてもこの日、私にとってもっとも気持ちがよかったのは、どこまでも広がる空の下で風に吹かれる場所、昔からの大桟橋であった。 つまりは、人の生み出す文化というものは、まちを取り囲む自然環境の懐の広さ、深さによってこそ守られ、また癒されるというわけだろう。私達がとりくむ国立の創造活動においても、地域の水と緑、自然環境との共生は必須である。 余談だが、後日別の場所で、ヨコハマの創造都市政策に当初から深く関わってこられた（財）アサヒビール芸術文化財団事務局長の加藤種男さんやニッセイ基礎研究所の吉本光宏さんにお話をうかがう機会があったのだが、ここまでのすべてが上からのトップダウンでうまくいったのではなく、行政の現場を説得するにはとてつもない努力と対話のプロセスが必要だったということだった。ツワモノのお二人が「もうなんどもやめようかと思ったくらい」大変だったというのである。 どこにもはじめから楽な道はない。何かを変えたいと思ったら、考えや価値観の違ういろんな人たちと議論し、提案し、あきらめずに対話をつづけるしかないのだ、と。 それでも、少しずつ、確実に変化は起きている。それを今、私達の希望としたい。 （2008年8月12日）  午前１０時にＪＲ桜木町駅前に集合し、その後総勢１２名のメンバーで「急な坂スタジオ」→「創造空間9001」→「BankART1929   視察場所のうち、「急な坂スタジオ」と「BankART1929 Yokohama」と「BankART Studio NYK」では予約なしの訪問にもかかわらず、スタッフの方に館内を案内していただき、貴重な文献資料を寄贈していただきました。横浜の皆さんがとても親切で感激しました。 ＺＡＩＭ別館では会期中（７月１８日から８月６日まで）だった展覧会「エレクトリカルファンタジスタ2008」（入場料700円）を見学しました。歴史的建造物を舞台にハイテクとアートを結びつけて遊ぼうという新感覚の企画で、思わずはまってしまう展示もありました。 参加者全員大いに刺激を受け、資料もたくさん入手することができましたので、今後の研究会に生かしたいと思います。 参加者の皆さんのレポートをこのブログに掲載していきます。林（hiroki884@cap.ocn.ne.jp)宛て、原稿提出をお願いします。内容や字数は自由ですので、記憶が薄れないうちに早めの執筆をお願いします。 （ＫＡＰアートによるまちづくり研究会代表 林大樹）
Art literacy Workshop Vol.2
『これもアート？ ~ 私がまちで見つけたアートについて』 が行なわれました。 報告と感想はこちら。 7月25日 ，19:00-21:00 プランターコッテージ （国立市西2-11-2,No.7） http://plantercot.exblog.jp/i7/において、 Art literacy Workshop Vol.2 『これもアート？ ~ 私がまちで見つけたアートについて』 ファシリテーター ： 小池マサヒサ（現代美術・彫刻家）
平成20年度 文化庁 「文化芸術による創造のまち」 支援事業
くにたちアートプロジェクト 人材育成ワークショップ Art literacy Workshop Vol.2 『これもアート？ ~ 私がまちで見つけたアートについて』 が行なわれました。 7月25日 ，19:00-21:00 プランターコッテージ （国立市西2-11-2,No.7） http://plantercot.exblog.jp/i7/において、 Art literacy Workshop Vol.2 『これもアート？ ~ 私がまちで見つけたアートについて』 ファシリテーター ： 小池マサヒサ（現代美術・彫刻家） 今年はなんだか暑い夏の気配･･･。 昨年よりも今年の方が暑い…と、体感できるほどに温暖化が進んでいるのだとしたら、こりゃぁ、相当ヤバイと思うんですが…。 Art literacy Workshopには5名が参加。 暑い夏の夜に暑い会話で盛り上がりました。 アートは難しい…、アートって意味不明、アートってわからない… などなど。 アートは私たちの日常から離れたところにあるもの…、美術館や博物館にあるもの…。アートはアートのわかる人だけのものにされてしまいがちです。…？でも本当にそうなのでしょうか？ 私たちの日常の暮らしの中には、もはやアートは無くなってしまったのでしょうか？ 今回のArt literacy Workshopでは、まちを舞台として展開される、様々な表現の実例を見ながら、“くにたち”というまちで「今」できる表現をあれこれ想像してみました。 Artの外側と内側がつくる境界線上にある表現…。 それははたしてArtなのか？ そもそも、それはArtである必要性があるのかどうか･･･？ そんなinnsaide outside の表現を垣間見ながら、想像性を膨らまして…、アートの本質とは？なぜ今、まちには表現(アート）が必要なのか？を考えるひと時となったのではないでしょうか。 次回、Art literacy Workshop Vol3 は、8月29（金） テーマは、 『これもArt？･･･2回目』 以下は、私の個人的感想と報告です。 ■芸術=Art？ 私たちが暮らす社会には、長い歴史と伝統と共に育まれてきた様々な芸術や技の数々があります。これらの集積はやがて、地域の文化や日本の文化へと繋がり、そうした文化からは、私たちが歩んできた生活の歴史そのものを見ることができます。 私たちが日常の中であたりまえのように使っている「文化」や「芸術」という言葉。現代に暮らす私たちは通常、芸術=Artと理解しています。しかし、Art(アート）という概念は明治時代になってから日本に輸入されたもの…。 日本のArtの歴史はまだ100年程度。日本の歴史と同様、日本の文化・芸術の歴史にとってもこの100年間はまさに激動の時代だったと考えることができます。それはまた、欧米から輸入したArtを如何にして私たちが使いこなすか？の時代…まさに、Art literacy を追い求めた100年間だったとも言えるのではないかと私は思っています。 日本にArtという概念が輸入されたのは今から約100年前。それ以前の日本にArtが無かったのかというと、もちろん、そんなはずはありません。 平安時代でも･･･さらに以前の縄文時代から、この地にもArtは常にあり続けてきたし、そうしたことを私たちは今、あたり前なこととして理解できます。 しかし、この地に暮らしてきた多くの人々は、それらをあえてArtとして理解してはいなかった…と言うよりも、そんなことは考える必要性がなかった…。 日常の生活とArtは一体で、それを切り離して考えることは無かったのです。 かつて欧米から輸入したArtとは、そうした日常の中からあえてArtの部分を抜き出してみる…、別の言い方をすれば、“Artの概念”とは「あえて、そう考えてみること」であり、それは、「目には見えない社会を見ること」の始まりとなったのかもしれません。 現代に暮らす私たちは、お寺にある仏像をはじめ、ふすま絵、屏風絵、欄間の彫刻、掛け軸、書、花瓶、生花、盆栽…などはみな、芸術＝Artとして理解しますが、そういった理解は全てArtという概念が輸入されてからのこと…。ようするに、これらを芸術=Artであると理解、解釈する過程がこの100年の間に培われてきたということなのです。 あれから100年経った現在。かつては日常の風景の一部であった、ふすま絵、屏風絵、欄間の彫刻、掛け軸、書、花瓶、生花、盆栽はArt…、というArtの概念はさらに進化し続け、かつてはArtであると解釈されていなかったものや出来事が、現在ではArtとして捉えられることはよくあること。それは、そもそもArtという概念が、時代の変化（Artの時間性）や社会の変化（Artの時代性）場所の変化（Artの場所性）と共に変化？…進化？し続けるものだから。「時間・場所・人との関係性の中で生まれるもの…」にはArtも含まれることは間違いないものの、おそらく『アートとは？』に対する明確な答えは無いに等しいのかもしれません。 かつて100年前、この地にArtという概念が入ってきた時。 当時、それを知った人々は必死にArtを理解しようとしたのだと思います。 その時代に生きた人々は、西洋のArtを理解できると信じていたはずです。 ところが、Artを知れば知るほどにArtを理解することの難しさに気付き始めた。 「Artは理解するものでは無い…」ということに私たちはようやく「今」、気付き始めたのかもしれません。 ■「Artを使う」…？ 社会の中にで、Artを使いこなせない…Artを理解しようとしても理解できない…、Artは「難しいもの」「意味不明なもの」というイメージが増せば増すほどに、Artは特別なものとしての存在性が増し、Artに精通する専門家が生まれる同時に、難しいArtや意味不明なArtをやさしく紐解きながら教え導くというかたちの関係性が生まれます。こうした、啓蒙的・トップダウン的構図の先には、Art作品を収集・保存し、より多くの人にArtに触れる機会を提供する美術館という役割の重要性が出来上がります。 あえてArtを日常から切り離し、傑作としてのArtを提示することによって、Artの本質や必要性を生み出す役割としての美術館を全面的には否定できないとしても、それでもやはりそうしたものだけがArtだと思われるようになりつつある社会を良好なバランスの保たれている状態だとは私にはどうしても思えません。 「Artは難しい…」 「Artは美術館にあるもの…」 こうしたイメージの背景にあるもの…。それは、Artが日常からずっと離れた遠くにあるもの…という、アートと日常との間にできてしまった溝であり、そうした社会の中で私たちは生きているという現実です。 しかし、私たちは、欧米の真似ごとだと言われたり…、それはアートじゃ無い…と言われながらも、Artが目には見えない社会を見る手段となることを学んできたこともまた事実です。 私たちは、Artによって、この地に脈々と繋がり続けてきた「美」そのものの存在を確認する重要性を知り、日常と切り離されることの無いアートをつくり続けてきた。その過程は既に私たちが築いてきた文化と言ってもかまわないのではないでしょうか。 ■今という時代をつくるArt 世界情勢の変化と共に、Artも様々に変化を繰り返しながら多様化し、かつて日本が輸入した頃のArtとは全く別の…、想像すらできなかった…、それはアートかどうかも判断できないような、「様々な表現」が世界各地で…、そして、日本中のあちらこちらの街の中から生まれ続けています。 そうしたものの中には、今はまだArtかどうかも判断できないものもたくさん含まれています。 私たちが美術館で目にすることのできるArt（表現）は、必ずしも「今」という時代を表現しているとは限らないということ。本当に大切なことは、「私の中にある想い」をどのように表現するのか？の部分。自分が自分の外側である社会とどのようにすれば繋がるのか？という部分。そうした表現は、常に変化し続ける社会の中で、街の中でつくられ、生まれ続けているのです。 そうした行為がアートであるかどうかなんて、誰かが何処かで勝手に決めればそれで良いことなのではないでしょうか…。 ※Art literacy Workshop Vol.2 参考資料 ・“inside OUTSIDE" ストリートアート/グラフィティ新時代を牽引する8組の表現者に迫るドキュメンタリー 2005年デンマーク 監督：アンドレアス・ジョンセン/ニス･ボイ・モラー・ラスムッセン 出演：ゼウス/スウーン/KR/イアスノット/オス・ジェメイオス/ビグメウス/アダム&イッツオ/ロン・イングリッシュ … これは表現なのかArtなのか？Artと犯罪の境界線があるとしたら？ そもそもArtかどうかはなんてことと表現とは別の次元のこと…。 表現がArtになりうるかどうか？は、社会が表現をどう捉えているのか？によって決まる。ここではArtだからといって、別の場所でもArtであるとは限らないのだ…。 ・Supermarket Flashmob http://jp.youtube.com/watch?v=X4GMXavfKPY&feature=related 表現と街の接点は、ある日突然やってくるのかもしれない。 この偶然性に遭遇できたことをラッキーと感じるか？アンラッキーと感じるのか？その違いは、表現の周辺によって大きく変わるのかもしれない。 ・Food Court Musical http://jp.youtube.com/watch?v=dkYZ6rbPU2M 観客と表現者。その違いは何処にあるのだろうか？ その境界線を限りなく曖昧にすることでいつもと違った方向から社会を見ることができるのかもしれない…。 ・drumcircle@setagaya_art_museum http://jp.youtube.com/watch?v=CNXK2PCaUas 一人一人から始まる表現が一つに繋がる瞬間。そこに生まれるものは、可能性なのではないだろうか… ・WE ARE THE THREE (ONLY!) http://jp.youtube.com/watch?v=-5NXX5zs5k4 ・Free Hugs Campaign. http://jp.youtube.com/watch?v=vr3x_RRJdd4 ・廃材アート？オブジェ制作中 http://jp.youtube.com/watch?v=GMKZJlgmc4E
ＫＡＰアートによるまちづくり研究会代表の林です。
来週月曜日（８月４日）実施の「アートによるまちづくり研究会横浜クリエイティブ・シティ現地調査」に参加される皆様。当日の集合場所と集合時間を下記のとおり決めました。 【集合場所】みなとみらい21総合案内所・・・ＪＲ桜木町駅前、ここでマップなど資料と情報の収集をしながら待ち合わせます。 【集合時間】８月４日（月）午前１０時 【主なルート】 桜木町駅前みなとみらい21総合案内所→急な坂スタジオ→創造空間9001（旧東横線桜木町駅舎）→ BankART1929など馬車道エリア→万国橋ＳＯＫＯ→赤レンガ倉庫→ＺＡＩＭ アーツコミッションヨコハマなど日本大通りエリア→元町・中華街（反省会）→解散
ＫＡＰアートによるまちづくり研究会代表の林です。
来週月曜日（８月４日）実施の「アートによるまちづくり研究会横浜クリエイティブ・シティ現地調査」に参加される皆様。当日の集合場所と集合時間を下記のとおり決めました。 【集合場所】みなとみらい21総合案内所・・・ＪＲ桜木町駅前、ここでマップなど資料と情報の収集をしながら待ち合わせます。 【集合時間】８月４日（月）午前１０時 【主なルート】 桜木町駅前みなとみらい21総合案内所→急な坂スタジオ→創造空間9001（旧東横線桜木町駅舎）→ BankART1929など馬車道エリア→万国橋ＳＯＫＯ→赤レンガ倉庫→ＺＡＩＭ アーツコミッションヨコハマなど日本大通りエリア→元町・中華街（反省会）→解散 【ご注意】 １．炎天下を長時間歩くことになるかもしれません。遠足に行くつもりで靴、服装、タオルなどの準備を怠りなく。 ２．デジカメ、メモ帳、筆記用具、収集した資料をいれる袋などもよろしく。 ３．緊急連絡用に携帯電話の充電もお忘れなく。ちなみに林の携帯の番号は０９０－９００１－６９５７です。 ４．今回、交通費などすべて自己負担となりますが、後日、交通費支給の可能性あります。交通手段・経路・料金などメモを残しておいてください。 ５．食事について。昼食は休憩を兼ねて適宜取りたいと思います。夕食は反省会を兼ねて中華街で取りたいと思います。飲食代も各自負担となりますが、どなたか丸一日の現地調査の振り返りをしながら、明日に向けての英気を養うのに適当なお店をご存じでしたらご紹介ください。 [環境にやさしい日常生活を考え、学び、 実践しながら、 全国の人々と交流する旅ワークッショップ]ということで、 なんとぬか床を持って自転車で移動し、各地で食事会を行い、 約５ヶ月をかけ日本列島を八の字に一周！するのだそうです。 詳細は、こちらhttp://atala.jp  これで平良さんは日本を一周しています。  瞳のキラキラした素敵なお兄さんです。  タマネギ、しょうが、ししとう、ズッキーニ。 左は国立市の農家で手に入れたこれからお漬け物になる野菜。  平良さんのお漬け物とおそうめんで昼食。 さっぱりと夏にぴったりのごちそうです！  撮影してたらみんなに先を越されちゃう？ 待ちきれないお箸がよーいドン！状態でした。 実は、ししとうは、ロシアンルーレットのようで、 ２つに１つが大当たりの激辛！ 辛くてみんなで泣いちゃいました。 笑いながら泣いて、泣きながら むしゃむしゃ食べました。 みんなでわいわい食べる食事は、 本当に幸せ！ ご馳走さまでした。ありがとう！平良さん！ いつかまたどこかで、必ずお会いしましょう！
第２回アートによるまちづくり研究会が開催されました。
研究会報告レポートはこちら。 第２回定例研究会 日時：７月４日（金）１８時３０分～２０時３０分 場所：一橋大学国立東キャンパス、マーキュリータワー４階３４０６室（市民社会研究教育センター） 内容：『価値を創る都市へ』（ＮＴＴ出版）第１章「創造都市の連携と創造産業」を教材にした読書会。 ８月以降も月１回のペースで定例研究会を開催します。 （日時・詳細は、決まり次第Blogでご案内いたします。） 文化芸術をまちづくりに生かしている事例の視察なども随時行う予定です。 ■問い合わせ E-mail ： h.hayashi@srv.cc.hit-u.ac.jp （一橋大学・市民社会研究教育センター代表 林大樹）
７月４日（金）１８時３０分から、一橋大学マーキュリータワー４階3406室にて、第２回アートによるまちづくり研究会を開催しました。
この日は『価値を創る都市へ』（ＮＴＴ出版）第１章「創造都市の連携と創造産業」を教材とした読書会を行いました。 アートによるまちづくり研究会メンバーである社会学部林ゼミナール３年の内山君、池田さん、大田君の３人がレジュメをもとに報告し、その後参加者全員でディスカッションしました。 当日の研究会の模様を３人の報告者（林ゼミ３年生）がレポートしてくれました。 少々長いですが、お読みいただけると有難いです。（林） ①今日は第２回「アートによるまちづくり研究会」に参加してきました。レジュメの作成指令を受けていたのですが、今週はレポートやら何やら、やらないといけないことが大挙して押し寄せてきたので、大変でした。しかも、まだ課題が残っているので、心休まる暇がありません。林先生が、「宿題を出します」と言った時は、ほんとにどうしたものかと、胆を冷やしました。 研究会の話をすると、普段の大学の講義と違い、社会人の方のお話を聞くことができるので、とても新鮮です。また、研究会に参加している学生さんには、芸術活動に携わっている人も多く、同じ学生でも全然違う視点を持っているので、良い刺激になっています。自分はまだまだ芸術関係の知識が浅いので、これからもっと勉強していかないといけません。 研究会の雰囲気は、林先生が司会をしているだけに、とても和気藹々としています。参加者のみなさんも、芸術には一家言ある方たちばかりで、なかなか面白い集まりになっています。ここで生まれた交流の輪がどんどん広がっていったらいいなと思うので、興味のある方は遠慮なく足を運んでください。飛び入り参加も大歓迎だと思うので、是非奮ってご参加ください！（内山） ②アートによるまちづくり研究会に所属しております林ゼミの池田と申します。 本日は、第二回目の研究会が行われました！ 今回の研究会は、私を含め3人の林ゼミ生による『価値を創る都市へー文化戦略と創造都市』の輪読、それをもとにしたディスカッションでした。 今日の文献に出てきた金沢は、近いうちに是非行ってみたいものです。 金沢２１世紀美術館などの現代的な施設と伝統的芸術文化の共存するまち・・・魅力的です。 本日は、ディスカッションを通じて参加者みなさんの色んな意見や考えを聞いて、私はまだまだそれを自分の中に取り込んでいくのに精一杯な状況でした。 情けない・・・(>д<) 研究会の回数を重ねるたびに成長していくであろうと前向きに自分を説得しつつ、来月の社会見学（？）が楽しみです。 このまち歩きでは、何を発見できるでしょうか？期待大です！（池田） ③今回の議論では、『価値を創る都市へ――文化戦略と創造都市』の中の「創造都市」や「創造産業」に関する記述が的を射ているかどうかを中心に聞いておりました。 私が考えたことは２つあります。 １つ目は、「創造都市間の連携」の意図するところは何か、ということです。 それは、ある１つの創造的中核が発信したものがスピルオーバーして、その外側の非創造的産業にも影響するだけでなく、他の創造的中核にも影響を与え、その創造的中核はまた新たな発信をして、さらに他の創造的中核に影響を与えていくことにあるのではないか、と考えました。 簡単な言葉で言い換えると、１つの創造的中核が生み出した「波」が他の創造的中核にぶつかって新たな「波」を生み出す、ということを「創造都市間の連携」は意図しているのだろう、と考えました。 議論の中で、この発信を阻害する要因が存在するのではないか、という話がありました。 この観点は今後の議論のキーポイントとなる気がします。 ２つ目は、なぜ都市を単位として考える必要があったのか、ということです。 私は、土着文化や、風土、歴史が創造的中核の重要な要素であることにその理由があるのだろうと考えました。 上にあげた要素は、脈々と続いてきた「まちづくり」の活動のなかでそれに携わる人々の中に自ずと形成されるものだと思います。 つまり、創造的中核を形成するには、人々の紐帯やコミュニティーが欠かせないということです。地理的に区分された都市があるところに創造産業クラスターが形成されるのではなく、人々のコミュニティーがあるところに創造産業クラスターは形成されるのではないかと思います。 そのようなコミュニティーは都市単位で形成される、という認識があったから都市を単位として考えたのであろうと考えました。 現代社会は、地域コミュニケーションが希薄化しているという指摘をよく耳にします。 一方で、インターネットなど新たなコミュニケーションツールの登場により、新たなコミュニケーションの「場」が形成されてきています。 この現代社会の動向に照らし合わせて、創造都市を形成するにはどのようにしたらよいのか、果たして都市を単位として考えることは妥当なのか、そういった点も今後議論されていくことになるだろうと思います。（大田）
『わらべうたの時間』が関係する、わらべうた活動
■7月のわらべうた■（♪は定期的なワークショップ、★は単発のワークや演奏） ♪７月３日（木） １５～１６時 親子で学ぶサークル・ハーモニー 高松学習館（立川市） ♪７月７日（月） １０～１１時 わらべうたの時間 プランターコテッジ（国立市） ♪７月８日（火） １０～１１時 親子でうたうわらべうた アクティブ立川（立川市） ♪７月８日（火） １３：３０～１４：３０ くにたち公民館保育室（保育士さん対象） ♪７月９日（水） １０：３０～ わらべうたの時間＋てとてとライブ まめカフェ（国分寺市） ★７月１３日（日） AM 大山保育園保護者交流会 上砂会館（立川市） ♪７月１４日（月） １０～１１時 わらべうたの時間 プランターコテッジ（国立市） ♪７月１５日（火） １０～１１時 親子でうたうわらべうた アクティブ立川（立川市） ♪７月１８日（金） １０：３０～１１：３０ わらべうたの時間 光公民館（国分寺市） ♪７月２３日（水） １０：００～１０：４０ わらべうたの時間 国立楽器（国立市） 以上、講師（世話人）坂野ちえ ■わらべうたの時間に関する、問い合わせ warabeutanojikan@gmail.com （坂野ちえ）
昔からある日本語
シンプルなメロディー 背中やひざの上のぬくもり 手をつないで歩くはやさ お月さま 風 たんぽぽ お手玉 下駄 カエル れんげの花 こちょこちょ いないいないばぁ 「あーそーびーまーしょー」 「いーいーよー」 痛いときには ちちんぷいぷい 眠いときには ねんねんおころり 愛されていた 守られていた 記憶 わたしの中の 祈り  わらべうたの時間 坂野さんのBlog ちえのわROOM http://chieda919.exblog.jp/i7/
平成20年度 文化庁 「文化芸術による創造のまち」 支援事業
くにたちアートプロジェクト 人材育成ワークショップ Art literacy Workshop Vol.2 日時 7月25日 ，19:00-21:00 場所 プランターコッテージ http://plantercot.exblog.jp/i7/ 国立市西2-11-2,No.7 内容 『これもアート？ ~ 私がまちで見つけたアートについて』 ファシリテーター ： 小池マサヒサ（現代美術・彫刻家） どなたでも参加可能。 緩やかなディスカッションの場 茶話会です。 問い合わせ ： kunitachi.art.project.workshop@gmail.com （小池） ※場所の広さの都合上、参加希望の方は、事前のご連絡をお願いしています。 Art literacy Workshop Vol.2 アートは難しい…、アートって意味不明、アートってわからない… などなど。 アートは私たちの日常から離れたところにあるもの…、美術館や博物館にあるもの…。 アートはアートのわかる人だけのものにされてしまいがちです。 …？ でも本当にそうなのでしょうか？ 私たちの日常の暮らしの中には、もはやアートは無くなってしまったのでしょうか？ 私たちが暮らす社会には、長い歴史と伝統と共に育まれてきた様々な芸術や技の数々があります。これらの集積が文化を築き、そうした文化からは私たちの歩んできた生活の歴史そのものを見ることができます。 しかし、アートという概念は明治時代になってから輸入されたもの…。その歴史はまだ100年程度しかありません。日本の歴史と同じく、日本の文化芸術の歴史にとってもこの100年間は激動の時代。欧米から輸入したアートを如何にして私たちが使いこなすか？まさに、Art literacy を追い求めた100年間だったと私は思っています。 アートを私たちが使いこなせない時、その時アートは、「アートは難しい…」という言葉となって現われます。その言葉の背景には、社会の「様々な今」が含まれているのではないでしょうか。 その一つが、「アートは日常からずっと離れた遠くにあるもの…」という、アートと日常との間にできてしまった、距離感なのかもしれません。 しかし、私たち日本人は、この100年の間、アートを日常の中で使おうとしてきたこともまた事実です。時には、ただの真似ごとだと言われたり…、それはアートじゃ無い…と言われながら。 それでも、私たちには日常で使えるアートを探し、そして、つくり続けてきた。 その過程は既に私たちが築いてきた文化と言ってもかまわないと思います。 世界情勢の変化と共に、アートも様々に変化を繰り返しながら多様化し、かつて日本が輸入した時代からは全く想像できなかったような…、それがアートかどうかも判断できないような、「様々な何かが」世界各地で…、日本中のあちらこちらの街の中から生まれ続けています。 そして、私はこう思うようになりました。 「それがアートかどうかなんてことは本当はどうでも良いこと…」 本当に大事なことは、「それをどうやって、どのように表現するのか？」の部分だけにある。 それが結果的にアートであるかどうかはきっと誰かが何処かで勝手に決めることなのかもしれません。 ■・・・と言うことで、Art literacy Workshop Vol.2 に これも「アートだ！」と思う事例があればそんなアートを持ってお集まりください。 （そんなのは見つけられなかった…でも、もちろんかまいません。） 世界の…日本の、あれこれを用意してお待ちしております。 みんなであれやこれや楽しみましょう！ こんなものをみんなで見ようと思います。 http://jp.youtube.com/watch?v=X4GMXavfKPY&feature=related 小池マサヒサ
くにたちアートプロジェクト 参加・協力者の方々
■劇団 えんがわカンパニー（KAP・育成対象団体） ■ちえのわROOM （KAP・育成対象団体 「わらべうたの時間」 坂野さんのBlog） ■図書館&ギャラリー PlanterCottage（KAP・アートリテラシーWS、「親子で楽しむわらべうた」開催場所） ■国立図案室の猫（KAP広報・デザイン編集） ■国立楽器（KAP・わらべうたの時間 「親子で楽しむわらべうた 開催場所） ■RIKI-TRIBAL Blog (KAP・Art literacy Workshop 現代美術家、小池氏のBlog） ■Cycom (有)サイコム （KAP携帯サイト作成。IT技術を通じたコミュニティーの創造） ■HolyShop月船（KAP・わらべうたの時間 「親子で楽しむわらべうた 開催場所、ヒーリンググッズ専門店） フライヤー設置協力してくださっている方々 ■「とれたの」（地元くにたちのとれたて野菜と多摩地域の名産品のお店） ■Cafe ひょうたん島（毎月小さな展覧会を開催している） ■STUDIO 凛 （心地よい空間と、さまざまなクラスを提供するスタジオ ） ■プランプラン建築設計事務所（大学通りにある設計事務所） ■たとぱにインテリア（キッチン・小物・インテリア） ■NPO法人 立川子供劇場 ■黄色い鳥器店（国立駅徒歩12分、ほんとうに好きなものだけを集めた器と雑貨の小さなお店） ■天然酵母パン カレンズ（中央線の北側エリア、住宅地の中にある天然酵母によるパン屋さん） ■LET’EM IN～レット・エム・イン～（中央線北側エリアにあるセンスの良い古道具屋さん） ■雑貨店『パトアシュ』 （昭島市にある、雑貨・本・喫茶のお店） ■家具工房 木とり （立川市富士見町 石田倉庫の中にある家具工房） ■匙屋 （くにたちでつくる、木の匙） ■naksi～ナクシー～ （くにたち桜通りにある、ファッション・雑貨・カフェ・ギャラリー） ■酒場 FUKUSUKE (お酒と趣味の店） 国立市関係 ・ 大学等教育関係 ・ 商工業関係 ・ その他 ■国立大学法人 一橋大学 大学院社会学研究科・社会学部 ■国立市 ■SO-ZO国立2007 KAP Blog 上にある、アート&クラフト系のイベント ■夜市 （ＪＲ五日市線武蔵五日市駅前から小中野地区の檜原街道沿で行なわれるイベント） ■越後妻有アートトリエンナーレ ■のぼりとゆうえん隊（川崎市 登戸を中心に様々なアート活動をしているグループ） 美術館・博物館、公園施設など ■金沢21世紀美術館 ■十和田市現代美術館 ■あけぼの子供の森公園 ■砂浜美術館  ど の お せ ん べ が や け た か な （あ、これ焼けたよ。 ひっくりかえして。） ど の お せ ん べ が や け た か な わらべうたの時間 坂野さんのBlog ちえのわROOM http://chieda919.exblog.jp/i7/
|
 by kapweb カテゴリ
KAPグループ （メーリングリスト） http://groups.google.co.jp/group/ kunitachi-art-project くにたちアートプロジェクト kunitachi.art.project @gmail.com 以前の記事
検索
おすすめキーワード（PR）
ファン
 |
